Huara

Con el nombre de un pueblo tarapaqueño, Huara es referencia de trabajo en la música andina forjada en Chile,  caracterizada en su caso por exploraciones de alto rigor y atrevida exploración a través de la fusión instrumental latinoamericana. Relevantes músicos han sido parte de su historia, y su marca de influencia ha sido reconocida por conjuntos tan populares como Illapu.

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Años

Huara, 1975 -

Décadas

1970 |1980 |1990 |2000 |

Géneros

Integrantes

Claudio Pájaro Araya
Bernardo Contreras
Claudio Castillo
Patricio Arce
Leo Cereceda
Willy Valenzuela
Juan Flores
Pedro Villagra
Pedro Santis
Francisco Araya
José Luis Araya

Marisol García

«Huara fue una banda ignorada que apareció en un momento absorbido por la obsesión política y la lenta irrupción de otros estilos, como el rap y el reggae, que desagregaron aún más su llegada ante el publico», escribió una vez sobre el conjunto el investigador Fabio Salas. «Demasiado intelectuales para los adolescentes y demasiado eclécticos para los jazzistas […], presentaba una síntesis de dos elementos que hasta entonces habían ido separados: el baile y la exigencia auditiva».

A poco de radicarse a Santiago, el multiinstrumentista y compositor antofagastino Claudio Pajaro Araya inició el grupo junto a Claudio Molina y Bernardo Contreras. Se integrarían más tarde Francisco y José Luis Araya, además de Pedro Villagra, Juan Flores, Patricio Quilodrán y Jaime Vásquez, entre otros músicos que pasaron por su formación entre sus agendas profesionales de trabajo en otros proyectos. Su compromiso inicial conjunta consolidaba una ambición más creativa que promocional:

«Asumimos que teníamos que buscar un camino dentro de la música instrumental sabiendo que no íbamos a ser famosos —dice Claudio Araya—. Hacíamos lo que teníamos que hacer sin tener que preguntarle a nadie cómo hacerlo. Nos contábamos un cuento entre nosotros. Era como estar en el teatro».

Con formaciones cambiantes y un trabajo intermitente, Huara publicó en los años ochenta tres cassettes por el sello Alerce, y —rebautizados como De Comparsa Huara— volvieron más tarde a estudio para El fulgor (2003). Colaboraciones junto a músicos de Los Jaivas, la grabación de un disco junto a Osvaldo Torres (De los Andes a la ciudad, 1980) y una gira de seis meses por Canadá, Estados Unidos y México en 1987 marcan parte de su recorrido.

La profusión de timbres, la grabación en vivo y la vocación por llevar la tradición andina a nuevas alturas les dio un sonido fresco, y con el tiempo se convirtió en referencia.

«La definición exacta del sonido de Huara viene de la creación y de la armonía —explica Araya—. El primer disco lo tomamos como un experimento, y de ahí en adelante seguimos en lo que yo veo como una exploración. Los discos de Huara se van mucho a la profundidad de las cosas».

Por Huara pasaron músicos ocupados luego en grupos muy destacados, como De Kiruza, en el caso de José Luis Araya; e Illapu y Fa-Fandango, en el de Juan Flores; además de la relevancia personal que han tenido por sí mismos y en colaboraciones Pedro Villagra y el propio Pájaro Araya.

Las trampas y los aciertos de Lorenzini

En tiempos de presentación de su tercer disco, De algo hay que morir, del sello Uva Robot, el cantautor y artista visual habla de sus recorridos por la creación, entre el ensayo y el error. «Más allá de que sea bueno o malo para hacer canciones, ya sé que me gusta mucho hacerlas», dice Diego Lorenzini. Aquí, entrevista y biografía nueva de MusicaPopular.cl.

Scottie Scott es de todas

Autoras, cantantes e incluso actrices como Diana Rojas, Emiliana Araya, Paula Herrera o Juanita Ringeling aparecen en El canto de todas, álbum que registra el concurso en recuerdo de la compositora fallecida en 1996.