Con el provisorio nombre de fantasía de Trío Val para este conjunto, el guitarrista Felipe Peña recupera un registro que data de 2004 para incorporarlo a su discografía, extensa y variada, que tiene álbumes de producción depurada y otras capturas informales como esta sesión que también lleva un título tan genérico como Cinta de ensayo. Lo interesante de este trío de jazz, que va más allá del jazz y que juega permanentemente con la improvisación, es que se trata de músicos muy jóvenes en busca de una narrativa conjunta. Felipe Peña toca aquí con el baterista Cristóbal Tobar, también en sus inicios, y un desconocido Nano Stern, nada más y nada menos, en el bajo.

Una trilogía de breves álbumes para distintas formaciones producidos de manera informal se inicia con esta serie de grabaciones con el cuarteto de Felipe Peña, que integran Rodrigo Aguirre (saxo tenor), Daniel Navarrete (contrabajo) y Gustavo Díaz (batería). Son sesiones en directo capturadas en dos noches continuas en 2016, en escenarios de locales del llamado eje Santa Isabel, MiBar y el Sofá. La grabación incluye composiciones originales de Felipe Peña y una selección de standards.

Capturas en directo desde Farouk's Olive, en Melbourne, Australia, con Felipe Peña y Gillan Norman.

Obras de carácter camerístico y contemporáneo del guitarrista de jazz Felipe Peña para su conjunto, el Ensamble Número Colectivo, formado por por un quinteto de jazz, un cuarteto de cuerdas y poesía hip-hop. El disco presenta especialmente al rapero Enzo Miranda, también conocido como Koala Contreras, quien integra el grupo Cómo Asesinar a Felipes.

Un notorio cambio de rumbo creativo expone aquí el guitarrista Felipe Peña respecto de la obra de carácter experimental y camerística que había mostrado en Transfiguración (2018), con quinteto de jazz, cuarteto de cuerdas y rapero. Ahora centra toda su composición en un relato concatenado a través de una secuencia de partes escritas para otro quinteto de jazz. Y cuando se dice otro es en efecto "otro" conjunto, pues ha renovado completamente los elementos, que él describe como elementos químicos: Alejandro Sánchez (saxo tenor), Jasper Huysentruyt (pianos), Milton Russell (contrabajo) y Juan Pablo Jaramillo (batería). También inspirado en suites jazzísticas como Freedom suite (1958), de Sonny Rollins, y A love supreme (1964), de John Coltrane, Felipe Peña ensaya su propia narración de la historia de un día en la vida de una persona, que arranca con "Despertar" y finaliza con "Esfera espiral", la existencia sometida a un nuevo orden. La música presenta mucho protagonismo del saxofón tenor y del piano en contraste con un retiro programado de la guitarra a un segundo plano. Y la serie alcanza momentos de intensidad y luego de reflexión acorde al relato de ese día que transcurre, matizando los momentos con el declarado groove soul jazz de "Mago blanco" y el diálogo mano a mano de tenor y bajo de "Espejos". —Iñigo Díaz

Felipe Peña propone un trabajo más próximo a una artesanía que a la composición conceptual como venía ocurriendo en Transfiguración (2018) y en Suite espontánea (2019). Aquí es el músico en solitario quien presenta un catálogo de composiciones "para sí mismo". La producción a solas y hecha en casa dio como resultado esta serie grabada en lugares tan dispares como Melbourne, Santiago y Rari. Y el título de Guitarra, beat y viaje, sintetiza entonces esos tres ejes: el instrumento central de la música (además de voces y teclados), el enfoque del pulso constante y repetitivo que se le da y el movimiento que experimenta. Se incluye una pieza de Luis Alberto Spinetta ("Mi sueño de hoy") y un homenaje a la poeta argentina Alejandra Pizarnik ("El despertar"). —Iñigo Díaz

En su origen planteada como genuina música de protesta social, esta pequeña saga de improvisaciones surgió como resultado de la prohibición de escuchar música que el gobierno del Presidente Piñera estableció durante la crisis sanitaria del coronavirus. Felipe Peña opera aquí con la guitarra preparada y trabajada en diversos procesos sonoros. Luego añade elementos acusmáticos en la posproducción del material, situando la música tanto en el campo de la improvisación libre como de la electroacústica en el laboratorio.

Felipe Peña, guitarrista y compositor, explora la música de piano en esta sesión que considera piezas de Bach e improvisaciones personales, que narran la vida al interior de una pareja cualquiera en cualquier lugar del mundo.

Tres improvisaciones que surgieron de las sesiones del disco Transfiguración (2018), son recuperadas aquí por el guitarrista y compositor Felipe Peña. El material permite el acceso a otras zonas de la música espontánea que llevó adelante con el quinteto base de este proyecto de mayores dimensiones, que en su origen consideraba también un cuarteto de cuerdas y un declamador de poesía rap. Peña toca con Juan Pablo Salvo (fliscorno), Rodrigo Aguirre (saxo tenor), Roberto Carlos Lecaros (contrabajo) y Gustavo San Martín (batería).

Selección libre de standards, piezas de Arthur Schwartz, Thelonious Monk y Joe Henderson con el cuarteto que completan Rodrigo Aguirre (saxo tenor), Daniel Navarrete (contrabajo) y Gustavo Díaz (batería). Las sesiomes, grabadas en 2016, son extensivas de un primer álbum del mismo nombre que el guitarrista Felipe Peña produjo y publicó ese mismo año a partir de actuaciones del conjunto en escenarios capitalinos.

Improvisaciones de guitarra y percusión entre Felipe Peña y Nano Stern, grabadas en 2003.

Compilación de grabaciones reencontradas e inéditas del guitarrista Felipe Peña en distintos momentos de su trayectoria y en contextos dispares. Junto con composiciones propias, se alternan piezas de Lennie Tristano, Lee Konitz, John Scofield o Steve Swallow, vistas desde su ángulo personal. Algunas sesiones se registran a guitarra sola, bajo eléctrico solo y piano solo, pero también aparecen pasajes en trío con Felipe Peña acompañado por Milton Russell (contrabajo) y Julio Denis (batería).

Felipe Peña escribe una partitura para guitarra desde el jazz pero al mismo tiempo como ejercicio de música de cámara. Distintos solistas interpretan su obra "Sueños", con una mirada propia y un sonido que los conecta uno a uno pero al mismo tiempo los distancia en su estética, estableciendo marcadas diferencias entre uno y otro: desde Ramiro Molina hasta el propio Felipe Peña. El disco expone un contraste con las guitarras de jazzistas como Federico Dannemann, Diego Farías, Diego Aguirre y Mauricio Rodríguez, el único de estos intérpretes que aborda la partitura con trío de jazz.