Pablo Sáez

Pablo Sáez
Foto: Andrés Sáez

Baterista y compositor, Pablo Sáez ha desarrollado su discurso musical desde el encuentro de tres mundos: las raíces del folclor latinoamericano, el jazz contemporáneo y la música de tradición escrita europea del siglo XX, dada su larga estada en Alemania, donde llegó para estudiar, tocar y hacer su vida. Seguidor de la estirpe de bateristas modernos que marcan Gabriel Parra y Sergio Tilo González, Sáez encontró en Europa una creatividad propia a través de una música donde la batería fue un centro silencioso dentro de sus conjuntos de fusión, siempre con elementos de varias nacionalidades y que él bautizó como Surensemble.

Ficha

Fechas

Estación Central (Santiago) - 01 de noviembre de 1978

Región de origen

Metropolitana de Santiago

Décadas

2000 |2010 |2020 |

Géneros

Pablo Sáez

Baterista y compositor, Pablo Sáez ha desarrollado su discurso musical desde el encuentro de tres mundos: las raíces del folclor latinoamericano, el jazz contemporáneo y la música de tradición escrita europea del siglo XX, dada su larga estada en Alemania, donde llegó para estudiar, tocar y hacer su vida. Seguidor de la estirpe de bateristas modernos que marcan Gabriel Parra y Sergio Tilo González, Sáez encontró en Europa una creatividad propia a través de una música donde la batería fue un centro silencioso dentro de sus conjuntos de fusión, siempre con elementos de varias nacionalidades y que él bautizó como Surensemble.

Iñigo Díaz

Hijo del músico Raúl Sáez, percusionista clásico, integrante del grupo Rytmus de la U. de Chile en su momento y baterista de Santiago del Nuevo Extremo (1980-83), Pablo Sáez recibió de primera mano esas tempranas influencias musicales, acudiendo de niño a conciertos en el circuito del Canto Nuevo, sobre todo al Café del Cerro. Su formación como baterista se dio de la mano del fundamental Carlos Figueroa López, quien fue su profesor hasta el año 2000, cuando murió. En paralelo estudió armonía y contrapunto con Toly Ramírez.

En ese período como músico Sáez tocó en diversos conjuntos en los que se formó como baterista de jazz latino y fusión, además de tocar rock y pop. Tuvo experiencia junto con Emilio Miranda, de La Patogallina Saunmachín, y otros músicos de jazz como el guitarrista Pedro Rodríguez o los saxofonistas Franz Mesko y Jonathan Gatica. En ese tiempo lideró un cuarteto junto al saxofonista y flautista Pedro Villagra, el bajista Patricio Rocco y el baterista Claudio Andrés González.

En 2008 se estableció en Colonia y en 2009 comenzó sus estudios en composición de jazz en el Conservatorio Folkwang, en la ciudad de Essen. Incluso, durante sus primeros viajes a Alemania, Sáez participó en talleres con el compositor Karl-Heinz Sotckhausen, referente absoluto en la música contemporánea del siglo XX. Esas experiencias determinarían su siguiente período en la música, ya con experiencia académica y roce con músicos del mundo. Allí tuvo contacto con otros músicos chilenos de vida en Alemania, como Enrique Díaz y Ramón Gorigoitía, además de los ex Ortiga Sergio Terán y Manuel Torres, con quienes profundizó en el folclor sudamericano. Y más adelante tocó en distintos proyectos con el pianista Pablo Paredes, el guitarrista Álvaro Severino y el contrabajista Pato Banda.

Teoría de conjuntos
Como líder de proyectos, organizó sus primeros quintetos de jazz presentados como Surensemble. El nombre es resultado de un juego propio de palabras respecto de la palabra francesa sous-ensemble, que significa "subconjunto". Aquí, Sáez utilizó la voz francesa opuesta sur, que significa "sobre", pero le dio el sentido literal del sur geográfico desde donde él provenía. En su primer quinteto el trío base tradicional y un doble frente de guitarras acústica y eléctrica, con los mismos Paredes y Severino como sidemen, en un encuentro entre la música de la raíz austral y la música moderna.

Luego del primer disco, Surensemble (2017), Sáez organizó un segundo quinteto, ahora con músicos en su mayoría europeos y grabó el álbum Inmamencia (2022), un concierto registrado en Loft Colongne. Stay together (2024), el tercer título de esa serie inicial de música en Alemania, amplió la fisonomía del ensamble hacia una pequeña orquesta con piano, contrabajo, cuarteto de vientos, charango andino y percusiones latinas. Su título se inspiró en la experiencia de comunidad vivida en Colonia durante los tiempos de la pandemia, y la ayuda conjunta entre personas desconocidas unas con otras ante las dificultades, tomando la idea del hashtag difundido entonces como #StayTegether (mantengámonos unidos).

Actualizado el 10 de julio de 2026