Por diversas razones, Nahuel Jazz Quartet ha sido definido como uno de los principales álbumes en toda la historia del jazz chileno. El musicólogo Álvaro Menanteau —autor precisamente de la Historia del jazz en Chile (2003)— pone especial atención a este LP grabado para el sello independiente Ediciones L.R. Ortiz por el ingeniero Rafael Hidalgo, subrayando aspectos que lo instalan como hito: la primera grabación de un disco monográfico por un conjunto plenamente establecido y profesional. Pero estéticamente se trata de una obra acabada de jazz moderno muy próxima al cool jazz de los años '50, mientras que musicalmente ostenta una categoría patrimonial innegable. Aquí está la primera formación del Nahuel Jazz Quartet, con Omar Nahuel (piano), Patricio Ramírez (saxo alto), Alfonso Barrios (contrabajo) y el veterano de 22 años Orlando Avendaño (batería). Se incorpora, además, Patricio Lara (clarinete), músico invitado a las intervenciones de "Tranquilo" (Lara y Ramírez), que tiene cierto carácter hard bop, el blues "Here it is" (Dizzy Gillespie) y "Donna Lee" (Charlie Parker), un declarado bebop. Estos músicos habían estado cimentando su jerarquía ya desde 1960, con actuaciones en el Club de Jazz, una temporada como elenco adjunto para la obra Sabor a miel en el Teatro La Comedia y una reciente participación en el Festival Internacional de Jazz de Mar del Plata, de modo que en las sesiones que se efectuaron el 2, 15 y 29 de mayo de 1963, el cuarteto es virtualmente un único instrumento. Así, mucho más que el repertorio se pone en relieve el concepto y la cualidad de un sonido, con un conjunto en plena forma y conectado en una interpretación siempre equilibrada. A trío en la balada "That old feeling" (Brown y Fain) o a cuarteto en el blues "L.R. 361" (Nahuel y Ramírez), y sobre todo en momentos a todo swing como en "But not for me" (Gershwin) el Nahuel Jazz Quartet termina por refrendar con música las observaciones que los historiadores del jazz han puesto por escrito. —Iñigo Díaz

Este LP ha sido evaluado como una absoluta pieza de la memoria y del patrimonio sonoro chileno. Editado casi veinte años después de las primeras grabaciones de Los Ases Chilenos del Jazz en 1944 y 1945, permitió difundir esta música desde los registros fonográficos. Hasta entonces el jazz apenas aparecía como una música de nichos, de apreciación en directo o a través de ciertos programas radiales. Desde luego no figuraba en los catálogos ni de Odeón ni de RCA Victor. Fue el editor independiente Leonidas René Ortiz, quien gestionó una sesión de música en vivo como temprana panorámica sobre el jazz, sus escuelas y sus cultores. Fue grabada con público en el auditorio de radio Corporación el 21 de octubre de 1962, cuenta con la adecuada presentación del locutor y director de cine Darío Aliaga y una convocatoria de músicos realizada por personajes clave en la historia como Paco Deza y Pepe Hosiasson. Y en una alternancia de nombres propios conectados en diversos momentos en la lógica que la música cambia según la voz del músico involucrado, El jazz en Chile presenta material clásico del estilo Nueva Orleans como "When the saints go marching in", de la era de swing como "Take the A train" o piezas como "Dear old Stockholm", vinculadas al jazz moderno. Se escuchan aquí a esas estrellas de la época, desde el trompetista Luis Huaso Aránguiz, el pianista Hernán Prado, el trombonista Patricio Valenzuela, el saxofonista Kiko Aldana, el contrabajista Iván Cazabón y el baterista Lucho Córdova, hasta los jóvenes valores del Nahuel Jazz Quartet, elenco que poco después dejaría su marca en la historia. En 2019, el material fue recuperado para la primera reedición en formato vinilo, por el sello Monophone Records. —Iñigo Díaz

Album retrospectivo adjunto a la investigación realizada por el musicólogo Alvaro Menanteau para el libro Historia del jazz en Chile y que compila grabaciones desde 1926 hasta 1990.

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