Catorce académicos (no todos en Chile) se hacen cargo de igual cantidad de textos sobre el cruce de bandas de actividad reciente (desde los años 90 en adelante) con un enfoque literario para sus composiciones. Así, avanzan análisis sobre la etapa Corazones, de Los Prisioneros; las marcas de Los Tres en el período de transición democrática; la poética de Lucybell y González y Los Asistentes; la visualidad característica de La Ley y de Chancho en Piedra; el sentido de comunidad en Los Miserables y Fiskales Ad-hok; la femeneidad alternativa de Javiera & Los Imposibles y Los Ex; las nuevas señas juveniles que a mediados de los 90 vinieron desde el hip-hop de Tiro de Gracia y Makiza; y la sombra temible de Dorso. Destaca el musicólogo Juan Pablo González en el prólogo:

«En este libro de estudios literarios del rock, la canción es abordada como un texto que suena y que interactúa con lo que suena. Se trata, entonces, de letras sonantes, que son escuchadas por determinadas comunidades en ciertos lugares y momentos que también contribuyen a dotarlas de sentido. Letras que además se saltan, se bailan, se gritan, o se rayan en las paredes. Muchas veces son manifiestos o poéticas, en las que el artista expresa tanto lo que quiere como lo que no quiere hacer y así, finalmente, moldea y comparte sus construcciones de identidad con la de sus seguidores. Letras como lemas, donde importa tanto o más el cómo se dice que lo que se dice».