Considerada por los mismos Jaivas como su obra cumbre, en su momento este álbum fue subvalorado por la crítica y rápidamente olvidado por el público. En especial por el hecho de que la banda no lo presentó en conciertos debido a un complicado asunto legal que mantuvo alejada por años a la banda de los escenarios nacionales. Las orquestaciones y arreglos sobre diez piezas escogidas de Violeta Parra surgieron de la participación del grupo en un homenaje a la compositora y folclorista chilena que organizó una radio en París. A partir de 1979, Los Jaivas trabajaron en este repertorio intermitentemente, entre giras y otros proyectos, hasta que la obra fue presentada en noviembre de 1980 en un concierto en el Gran Auditorio de la Radio-France. Las recreaciones de las canciones que en muchos casos Violeta Parra había grabado únicamente con una guitarra, un tiple o una percusión, se convirtieron en mutaciones del original. Con Los Jaivas, esas melodías engrosaron sus estructuras, incorporaron nuevas secciones, realzaron otras y se agregaron arreglos novedosos para el desarrollo de un material primitivo que la cantautora había dejado abierto a través de armonías, melodías y textos. La monumentalidad y el acercamiento al rock progresivo y a la música sinfónica (“Arauco tiene una pena”, “Un río de sangre”, “En los jardines humanos”), marcan el primer carácter del disco. Pero también lo describe la música clásica moderna de Stravinsky o Bartok (“El gavilán”) y las sonoridades sugeridas por la misma lírica de las canciones de Parra (la música mapuche en “El guillatún” o la música andina en “Mañana me voy pa’l norte”). — Nicolás Carrasco Díaz