Artista: Margot Loyola

Año: 2010

La maestra firmó en 2010 al mismo tiempo un panorama privilegiado para aproximarse a las distintas facetas del folclor chileno y un legado personal a partir de su investigación sobre esas raíces. No es sólo su voz: son otras voces en la suya, como queda claro en el iluminador título de esta antología, en la que Margot Loyola habla por sí misma y por todas las voces genuinas del folclor de las que ha aprendido a lo largo de su vida fructífera. Son pregones tradicionales, tonadas del Maule y Ñuble, canciones de salón, música de Rapa Nui y mapuche, folclor chilote y austral las vetas que entre otras se escuchan aquí, con la garantía de la mayor maestra viva del folclor en Chile.

Artista: Los Cuatro Huasos

Año: 1959

Son el comienzo de una genealogía. Por remota que parezca la idea, si en la actualidad las inclinaciones juveniles varían entre el rock, el hip-hop o el reggaetón, en los años '20 la tendencia estudiantil que la rompía era formar conjuntos de huasos para tocar tonadas de inspiración campesina, pero con los pies y las espuelas de lleno en la ciudad. Los Cuatro Huasos inician esta tendencia, sostenida en el futuro y hasta hoy por seguidores como Los Huasos Quincheros y Los Huasos de Algarrobal. Anteriores por décadas al surgimiento del disco long play de vinilo, el grupo prensó en este, su único LP, en 1959, una delegación representativa de su repertorio hacia el final de su carrera: música típica chilena por definición.

Artista: Villa San Bernardo

Año: 1960

Sólo titanes de la llamada música típica: ésa parece ser la línea editorial  que hubo detrás de este disco del Conjunto Villa San Bernardo. El señero conjunto, fundado y dirigido por un compositor tan crucial en la primera mitad del siglo veinte como Donato Román Heitman en 1956, aquí recoge en exclusiva el repertorio de Lucho Bahamonde, otro referente de la tonada chilena como compositor, en dupla con la cantante Carmencita Ruiz y al frente del conjunto Fiesta Linda. Así se entendía la música folclórica en Chile antes de exploradoras como Violeta Parra y de conjuntos de proyección como Cuncumén: una vieja guardia con la tonada como emblema.

Artista: Los de Ramón

Año: 1962

Antes de que fueran acuñadas expresiones como "Nueva Canción Chilena", o qué decir "fusión latinoamericana", el elenco familiar que fueron Los de Ramón ya estaba poniendo en práctica una visión panamericana de las tradiciones folclóricas del continente. Encabezado por Raúl de Ramón y María Eugenia Silva e integrado además por lo hijos del matrimonio, este conjunto se caracterizó por la confluencia de instrumentos y ritmos que lo mismo provenían de diversas regiones de Chile como de diversos países de América. Parte de ese universo se escucha en Arreo en el viento, entre canciones de caballería, sonidos de guitarrón, tonadas y villancicos. 

Artista: Ancahual

Año: 1965

Es refrescante el hallazgo de este LP, de parte de uno de los componentes fundamentales del movimiento de proyección folclórica iniciado en los años '50 por maestras, recopiladoras y formadoras como Margot Loyola y Violeta Parra. Junto a la dupla siempre recordada entre Cuncumén y Millaray, Ancahual es un tercer conjunto en importancia de esa cantera. Surgido en 1962, dirigido por Clemente Izurieta e integrado por jóvenes folcloristas que iniciaron en éste, su primer LP, un trabajo de recopilación y grabación de diversas expresiones chilenas con un punto de partida en Chiloé.

Artista: Aucamán

Año: 1972

La disciplina del ballet folclórico en Chile puede parecer una expresión ya habitual y casi protocolar a estas alturas, pero detrás de ella también hay una historia y una genealogía precisas en su formación, y este LP s una pieza central en esa historia. Con el mérito extra de llevar al disco una expresión por antonomasia escénica, esta grabación es el antecedente del actual Ballet Folclórico Nacional: Aucamán es el elenco iniciado en 1965 y dirigido por Claudio Lobos que en el futuro iba a dar origen al Bafona. Éste es un testimonio de un período rico en elencos similares y entrelazados, entre los ballet folclóricos Loncurahue, Pucará y el propio Aucamán.

Artista: Tito Fernández

Año: 2003

Con más de cuatro décadas dedicado a escribir, recitar y cantar sus versos y coplas, Tito Fernández, tan o más conocido como El Temucano, es reconocido también a escala masiva como un exponente de la tradición folclórica en Chile. El cantor practica aquí, en el primero de dos volúmenes del compilatorio 40 años del cantor popular, la antología de un cancionero que se extiende desde fines de los años '60 e incluye genuinos grandes éxitos como "Me gusta el vino", "El atrinque" (ése que empieza "Ande, mijo, acerquesé / ¿qué fue lo que le dijo anoche a su hermana?"), "La madre del cordero" (que parte con "Nos criamos desde chicos juntos en El Miraor / Mi padre, peón antiguo, el suyo, adminstrador") y "La casa nueva", que no necesita presentación.

Artista: Chamal

Año: 2006

Discípulos directos de lo aprendido y transmitido por conjuntos como Millaray y maestros folcloristas como Gabriela Pizarro y sobre todo Héctor Pavez, este conjunto simbolizó a partir de sus albores a fines de los '60 una continuidad a la disciplina de la proyección folclórica que alcanza a la actualidad. Chamal ha tenido siempre su mayor norte en el sur: en Chiloé, para ser más precisos, y en su más reciente disco vuelven sobre ese punto cardinal. Aquí se escuchan desde canciones tradicionales y títulos de evocación chilota como "En la barra e Chaiguao" y "Cantalao" hasta arreglos para "La pericona se ha muerto", de Violeta Parra, y el "Rin del amor", de Nano Acevedo.

Artista: Manka Saya

Año: 2002

La tradición de los ritmos festivos tradicionales del norte chileno y la innovación que representan los jóvenes cultores de esa música agrupados en este grupo configuran la doble definición de Manka Saya. El conjunto, iniciado a comienzos de los años '90, dispone aquí un muestrario de sus especialidades, siempre entre un frente masivo de zampoñas y una base de bombo y tambor: en Surcos morenos suenan kullahuas, takiraris, huaynos, huaylas, morenadas, zambos caporales, saltos de diablo y hasta cumbias andinas.

Artista: Patricia Chavarría

Año: 2006

Patricia Chavarría es una luz siempre prendida en el sur de Chile, con localización más precisa en el Bío Bío, si se trata de recopilación de las tradiciones del foclor. No sólo ha sido una activa investigadora y recopiladora, tanto con figuras de la talla de Gabriela Pizarro como con cultores regionales de la zona: también ha sido una dvulgadora en una completa serie de grabaciones, de las cuales esta Compilación es una guía inspiradora.